42街的美国百老汇音乐剧《

1. 42街的美国百老汇音乐剧《

 《42街》是一部美国百老汇音乐剧中。《42街》讲述着这样一个人生哲理：“人们只要具备才能并辛勤努力，就能将梦想变为现实。”作为一部描写上世纪30年代美国舞台人生的音乐剧，它贯穿了演员们日常生活、排练和正式演出的一幕幕，可以说戏中有戏。无论是故事情节、还是人物服饰风格、街头布景，《42街》街都表现出了一派地道的美国上世纪30年代风情，还原了人们对于那段美国往事的认识。《42街》曾两度获得美国最高戏剧奖项——托尼奖，并在百老汇创下了连演3486场的辉煌纪录。该剧设计宏大，配乐华美，是最具代表性的百老汇音乐剧，歌舞场面很大且英语对白不太复杂，易被中国观众接受。“42街”是美国百老汇的标志性词汇，这条街横穿美国纽约曼哈顿，不仅是具有百老汇商业特色的街道，同时在该街穿过百老汇附近的几个剧院都凝聚着百老汇的文化风采，这条街上可以看到纽约年轻人特色的生活方式，因此以成为纽约社会生活的缩影而著名。而《42街》也正是讲述了发生在这条街道上的有趣故事。《42街》的创作渊源来自上个世纪30年代同名好莱坞的歌舞片影片，表现的是42街上年轻人在参加百老汇音乐剧选拔中发生的故事。一名默默无闻的女孩在音乐剧演员的选拔中展露才华、因为偶然的机会一夜成名的故事，是一部真正揭示百老汇幕后故事的音乐剧。现在中国的电视栏目选秀也非常热闹，因此该剧一定会在中国的观众中找到共鸣，这也正是《42街》所要说的：“只要具备才能且勤奋努力，敢于迎接挑战的舞台人生才是最精彩。 美式踢踏引人眼球对观众来说，《42街》精彩绝伦的踢踏舞是最值得期待的。不同于传统爱尔兰踢踏舞的利落、西班牙弗朗明戈的优柔和现代舞的动感，《42街》以轻盈、欢快的美国踢踏舞为主。大幕渐起，在强劲的音乐声中，数十只鲜艳的舞鞋便开始在木制地板上咔咔作响。随着幕布徐徐上升，舞动的玉腿、飞扬的裙角显现出来，群舞演员在节奏强烈的踢踏舞曲中欢腾跳跃，明快刚劲，气势逼人——数十名舞蹈演员在舞台上同时演绎自由、激情、醉意的美式踢踏舞，其阵势不亚于当年轰动一时的《大河之舞》。尽管《42街》中的群体踢踏舞已经抢尽风头，但它仍旧需要经典的旋律映衬。曲作者哈利·沃伦和词作者亚尔·杜宾创作的《百老汇摇篮曲》、《我的眼里只有你》、《我们很富有》，至今仍然是美国歌谣中最著名的歌曲。

2. 《黎明之眼》中秋山和美谁演的，秋山和美扮演者

秋山和美（老年）是郑佩佩演的
郑佩佩
美国华裔，影视女演员，中国港片第一打女。代表作品：《大醉侠》、《金燕子》、《卧虎藏龙》、《唐伯虎点秋香》。2014年4月，参加“湖南卫视”首档明星姐弟自助远行真人秀《花儿与少年》，担任嘉宾角色“大姐”。
主要成就：1964年获国际制片人协会金武士奖；1969年被报界评选为“武侠影后”；2001年获香港金像奖最佳女配角奖。

秋山和美（青年）是原子鏸演的
原子鏸
香港电影早期著名武打女星郑佩佩之女。曾是美国国家艺术体操队成员，毕业于纽约曼哈顿的美国音乐及戏剧学院(AMDA)，是个很全面的艺术家。香港小姐亚军。
代表作品：百老汇音乐剧《42街》、《青》；电影《大丈夫》、《大丈夫2》；电视剧《杨门女将》、《男亲女爱》、《Channel18CookingShow》(美国)。

3. 什么叫《第42街》

80年代百老汇第一部取得超级成就的音乐剧是《第42街》。1980年7月，《第42街》在肯尼迪歌剧院进行预演，1980年8月25日该剧在冬季花园剧院首演，不过1981年3月30日英国音乐剧《猫》就强迫美国本土音乐剧《第42街》从冬季花园搬到大剧院，然而1988年，这样的悲剧再次重演，《歌剧院的幽灵》又将可怜的《第42街》撵出了大剧院，去了圣•詹姆斯剧院。这似乎预示着美国音乐剧将被英国音乐剧逼下了历史辉煌的舞台。不过，《第42街》并没有被逼下舞台，它仍然成功地连演了3486场。原版演员主要有万达•理查特、乔•波娃、里•罗伊•里姆斯、杰瑞•奥巴赫和塔米•格里姆斯、卡罗•库克等。
  《第42街》在百老汇演出排行榜上位居美国百老汇音乐剧的第二名。与第一名《合唱班》一样，都是讲述歌舞人生的后台音乐剧，也都赢得了托尼奖的最佳音乐剧奖。这两部音乐剧拥有同样的设计班子，场景设计师罗宾•瓦格纳、服装设计师热尔尼•V•阿尔德里吉、灯光设计师沙龙•马瑟。只不过《第42街》的服装道具比《合唱班》更为繁多豪华，精美的服装共计54750套，使该剧成为20世纪美国剧院演出史上最值得纪念的演出之一。

《第42街》的故事改编自布拉德弗德•罗皮斯的小说。
  第42街是一家剧院的地址，如今这家剧院正在准备上演一出新戏“漂亮女人”（Pretty Lady），帷幕拉开时，一场精彩的视听会开始了，编导安迪•里、作家本特和玛吉以及老板比利•劳勒一一出场。年轻的佩姬•索亚急匆匆地赶来，仍没有赶上加入合唱班。原来她在后台口站了好半天，一直没有勇气走进来。这样一个特别的女孩引起了比利的注意，并且还试图帮助她，但是导演朱利安•玛西却另有打算。
  多萝丝•布罗克是剧组里年纪较大的明星，不过她已经有10年没有成功作品了，这部戏也许是她东山再起的机会。阿伯纳•迪里恩一直是她的爱慕者，经常送一些贵重的礼物博取她的欢心。朱利安必须耐着性子与爱耍大牌的多萝丝和她那位爱挑剔的“款爷”周旋，不过，爱做恶作剧的帕特•丹宁却不爱答理多萝丝。
  佩姬和其她的舞者都被邀请与编剧之一的玛吉•琼斯共进午餐，佩姬在饭桌旁开始与女孩们切磋踢踏舞的技艺，引得朱利安生气，立即开除了佩姬。《漂亮女人》的演出即将登场，然而就在首演时，一位女孩推挤了一下多萝丝，令其摔倒，致使她不幸扭伤了脚踝。毕竟傲慢的多萝丝在女孩们中渐渐失去了威信。整个舞团惊惶失措，演出随时面临关闭的险境。这时，有人建议佩姬能胜任这个角色，这位来自宾西法尼亚的女孩的确特别，她能在36个小时内，背诵25页台本，学会6首歌和10支舞蹈。佩姬终于如愿以偿，得到了这次极好的机会，后来她又成功地主演了“五光十色充满诱惑力的42街”

4. 百老汇大街是谁的作品

　　世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。

　　百老汇大道英文直译为“宽街”。它指纽约市中以巴特里公园为起点，一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道。全长25公里。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。 在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，

　　百老汇歌舞剧起源于19世纪中叶，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。美式英语中创造了一个极为形象生动的词－白色大道（The Great White Way）来形容百老汇大道入夜后的“星光灿烂”。29世纪20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。

　　百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。

　　百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚•安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。

　　与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。

　　如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。

　　百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧的魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。普通观众化40美元就能够找到一张位置不错的票；最好的位子卖100－150美元。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。

5. 百老汇音乐剧《42街》歌曲下载

http://www.gougou.com/search?search=42%E8%A1%97&restype=-1&id=10000001&ty=0&pattern=0  我在狗狗帮你找到 快来看看吧 上面那个地址就是

6. 西安音乐节购票！！！

开幕式：美国百老汇音乐剧《42街》 
时间：2007年11月23日 

地点：西安雅高人民大厦大剧院 
票价：1280元、880元、680元 480元、280元、180元 
美国百老汇音乐剧《42街》（周末晚场） 
时间：2007年11月24日—25日 

地点：西安雅高人民大厦大剧院 
票价：1280元、880元、680元 480元、280元、180元 

美国百老汇音乐剧《42街》（晚上场） 
时间：2007年11月26日—28日 

地点：西安雅高人民大厦大剧院 
票价：880元、680元、480元 280元、180元、100元

7. 什么是美国百老汇

　　“百老汇”这个词是英语Broadway的音译，broadway原是“大道”或“大街”的意思。来到了美国才发现几乎各大城市都有这个街名，而纽约的百老汇有着特殊的意义。
　　从地图上看，百老汇大道就是一条呈对角线状的、贯穿曼哈顿（纽约市的中心区）南北的主要大道。其他街道都是直线状的：东西走向的称街（street），南北走向的为大道（avenue）。如果你从百老汇大道的最南端沿着这条大道往北步行至第120街，沿路可以看到很多文化、建筑与商业景点，如金融区、市政大厅、中国城、帝国大厦、梅西百货公司、时代广场、中央公园、林肯表演艺术中心、哥伦比亚大学等，但你得走上三四个小时，那也仅仅是走马看花。纽约的戏剧乃至美国的戏剧就是在这条大街上发展和兴旺起来的。
　　从1900年前后起，戏院就在百老汇大道两旁和两旁东西走向的街上建立。到1918年，戏院区域从第13街延伸至第45街。20年代是百老汇戏剧区域的最旺盛时期，剧场林立，有七八十家。位于百老汇大道与第42街交叉口的时代广场成了全市的娱乐中心，也是市民集会欢乐的场所。后来百老汇的戏剧区域渐渐缩小、渐渐北移，现在剩下近40家戏院大多在时代广场（即第42街）以北、百老汇大道以西、第八大道以东、54街以南这个区域里。沿着百老汇大道再往北走八条街，那儿是林肯表演艺术中心，是一座以歌剧院、戏院、音乐厅、图书馆、露天广场、音乐学院等为一体的建筑群，那儿的剧场也算是百老汇剧院。
　　纽约是美国戏剧文化的首都，其他城市的戏剧称为地方戏（regional theatre）。纽约有着世界级的影响力，任何一出戏只要在百老汇的某一剧场有了成功，它就会名扬全美国和英语世界、甚至整个西方世界，于是该剧就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其他地方推进。换句话说，没在百老汇或纽约演过的戏就称不上是美国一流的戏。因此，百老汇在极大的程度上就成了美国戏剧的代名词。

8. 介绍一下百老汇

　　世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。

　　百老汇大道英文直译为“宽街”。它指纽约市中以巴特里公园为起点，一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道。全长25公里。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。 在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，

　　百老汇歌舞剧起源于19世纪中叶，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。美式英语中创造了一个极为形象生动的词－白色大道（The Great White Way）来形容百老汇大道入夜后的“星光灿烂”。29世纪20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。

　　百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。

　　百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚•安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。

　　与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。

　　如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。

　　百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧的魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。普通观众化40美元就能够找到一张位置不错的票；最好的位子卖100－150美元。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。